##油画课

中了大概 1000 人里选 30 的油画公选课，觉得自己很幸运。昨天下午下着大雨，还是去了画室。现在在画第三幅，用古典画法。前两幅，一幅临摹，一幅写生。犹有许多不足，真实的色彩调配和设计时取色绝然不同。素描没有正式学过，老师对这方面要求不高，不过拿着自动铅笔画底稿时还是有人投来惊奇目光。

第一节课老师讲了油画的一些基本知识，包括技法和工具。第二节课就开始画画了。油画有个地方蛮宽容的，即使画错了，等颜料完全干后又可以在上面重画。“比起新的画板，有些绘画大师甚至更喜欢在一幅旧画上作画。”不管如何一塌糊涂，你都有机会重来。所以大胆去画吧。 细节处处理得一般般，还要多练习，多画画。

##浪漫

书还是蛮喜欢看的。偏爱纸质书，至少目前来说。或许会入手一部 Kindle，但绝然无法替代纸在翻页间的触感。感觉纸质书要更为浪漫，更要用心。在卧室的书架上摆满《哈利·波特》7 本与 Kindle 里下载好的全套电子书，一个午后看完合上一本书震出页间的细小尘埃与轻轻地关掉屏幕放回桌上，差别还是蛮大的。

妈至今还留着爸当年写的封封书信，而若干年后我们却无法翻出微信聊天记录告诉儿女这是当年爸爸妈妈在一起的开始。（嗯，你可以截图。）手写的卡片和邮箱里选择发送的电子贺卡，都是祝福，但能明显感觉前者的温暖。养的狗或猫要更用心去照顾，但比虚拟的能去打工上学的企鹅更能给人心抚慰。亲手画的画和随手拍的照，或许照片更为真实，更为便捷，但画里感觉还藏了一层心意。（摄影是一门值得尊重的艺术，没有梵高的浪漫与莫奈的深情，却也是能有别样的震撼。）不排斥不拒绝新的科技，只是觉得偶尔生活还是需要做一些浪漫感性的事情，例如看一本纸质的书，例如画一幅用心的画，例如遇见一个可爱的人。

好像有一本书叫《S.》，一直挺想要。虽然没看过，但很显然要是弄成电子版就了无趣味了。

有点怀旧的浪漫情怀。

##Day Job

画家尽管喜爱着画画这件事，但现实中不见得总能画自己喜爱的画。他们往往需要在白天里找一份工作，夜里再自在地创作。我想我现在也处于这个状态。白天做着不得不做的事情，晚上自在地创作着自己所爱。说实话，会有些抵触和排斥，甚至偶尔会懒惰。但最近大概是想明白了，还是要这些事情当做自己的事情，认真地去做，去完成。想包容接纳这种无奈，虽然并不总能如愿。

当然有一天足够强大的话，就能一直自在地创作了。多幸福多幸运的事呐。

##偏见

画家需要灵感，艺术家们都需要灵感。灵感的眷顾是一件很鼓舞的事。有了灵感，还要创作出来，才算作品。但偶尔却会有一种无力感与忧愁。为了实现一个伟大的灵感，需要付出多少，只有艺术家明了。大概这是艺术家都孤独的缘由吧。伟大的背后是无法诉说的孤独。

孤独的另外一个来源是他人的无法理解。艺术本身很主观很感性，因而当你去评价一间作品时，大多是基于你对艺术的主观理解。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，但这世上只有一个莎士比亚。有些优秀的作品从你看到的第一眼起就深知其优秀。一件优秀的作品能经起大众的喜爱，却只有少数人能走进优秀的艺术家心里。

艺术家从来都是另类。

却非凡。